|
Одним из значительных памятников искусства барокко сер. XVIII в. является иконостас Успенского собора Горицкого м-ря в Переславле-Залесском. Благодаря вовремя проведенной (1957-1960) реставрации он сохранился до наших дней без серьезных утрат в своем первозданном виде.
Историография исследований иконостаса не богата. На данный момент не существует ни одной специальной работы, исследующий его полностью. Несмотря на то, что памятник был достаточно известным в свое время, упоминания о нем встречаются в основном в краеведческой литературе. Так, авторы дореволюционных изданий говорили о нем в связи с историей Горицкого м-ря или Переславской епархии, ученые следующих десятилетий рассматривали иконостас в ходе изучения архитектуры и реставрации собора. Никто из исследователей не предпринимал попыток к истолкованию его иконографической программы.
Одним из наиболее популярны источников об истории и состоянии Горицкого м-ря Переславля-Залесского является "Историко-статистические описания церквей и приходов Владимирской епархии". В главе, посвященной Успенскому собору, автор В.Добронравов останавливается на описании интерьера собора и дает краткую характеристику иконостасу.
Особую ценность представляет труд Н.В.Малицкого "История Переславской Епархии", в котором впервые были прокоментированы документы Переславской Духовной консистории, касающиеся истории создания собора и иконостаса. Автор не только последовательно воссоздал ход строительных работ, но и выявил имена некоторых архитекторов (Х.Бланка, И.Жукова); иконописцев (Алексея Петрова, Александра Дуракова) и резчика Якова Ильина, причастных к созданию храма.
Впервые иконостас Успенского собора был введен в научный оборот в 1983 г. В статье В.М.Рудченко "Иконостасы XVIII- первой половины XIX века в храмах верхневолжских областей. Автор называл его выдающимся памятником декоративно-прикладного искусства и выделяет среди других иконостасов этого круга и по региональному положению причисляет его к памятникам Поволжья.
В ходе последних исследований раскрылись новые интересные факты по истории создания иконостаса Успенского собора.
В данном сообщении нам хотелось остановиться на одном из аспектов его анализа - орнаментальной резьбе и предложить новую трактовку сюжета композиции Царских врат.
Иконостас создавался в Москве талантливыми резчиками под руководством мастера Якова Ильина Жукова в 1750-е годы в ходе перестройки самого Успенского собора. Этот большой пятиярусный иконостас, богато украшенный резьбой и позолотой, являлся доминантой декоративного убранства интерьера и производит самое яркое впечатление на входящего в храм. По концентрации плавстических форм он распадается на три части: центральную и две боковые - симметричные.
Выделению центральной оси придавалось важное значение - здесь находился вход в алтарь. Именно поэтому ярким элементом декоративного убранства иконостаса, его символическим и композиционным ядром были Царские врата.
Надо отдать должное качеству исполнения работы и выдумке резчика, сумевшему подвести зрителя к самому главному моменту - ансамблю Царских врат. Их сложная композиция, отличающаяся богатством и разнообразием орнаментальных форм, не отвлекает нас от восприятия главного идейного замысла. Она состоит из двух частей, представляющих одно целое: внизу, на створках - рельефная группа апостолов, стоящих у стола, вверху над ними - резное изображение Богоматери в рост, в окружении головок ангелов и облаков. Представленный здесь сюжет восходит к тексту жития Пресвятой Богородицы и может быть трактован как "Явление апостолам Богоматери". Его прежнее название: "Тайная вечаря" в свете восстановленной программы иконостаса является ошибочным.
Дело в том, что в христианской иконографии изображение Богоматери над композициями "Тайная вечеря" и "Евхаристия" не встречается. В нее обычно включали резное изображение голубя или Саваофа.
Согласно "Житию", на Царских вратах Успенского собора запечатлен кульминационный момент события Успения Богоматери, когда апостолы, взволнованные "ангельским пением" встали из-за стола и преравли трапезу и подняли глаза к оразу Богоматери, представшей перед ними в "сиянии" 1.
Данный сюжет не находит аналогии в иконостасной пластике. Возможно, что он получил большее распространение в иконописи. Единственным известным нам примером подобного изображения, является фрагмент нижней части иконы "София Премудрость Божия" (XVII в.) 2 из экспозиции переславского музея, который служит еще одним свидетельством того, что перед нами сцена "Явление апостолам Богоматери".
Насыщенность иконостаса пластическими формами не нарушает его архитектоники - скульптура пропорционально соотнесена с рельефными композициями и архитектрурными деталями. Несмотря на многообразие резных обрамлений, иконы скомпанованы по ярусно. Согласно традиции, здесь воссоздан тип высокой, раззолоченной, ослепительно сверкающей преграды, в которой большую роль играет ордер, выступающий как средство объемной декорации. Достижение гармонии пластического ритма и совершенства форм иконостаса стало возможным благодаря четкой организации всего его архитектурного объема, зеркальности композиционного построения и мастерству исполнения.
Все то богаство возможностей, которое давал стиль барокко способствовало развитию здесь творческой фантазии мастеров резчиков, воплотивших в своих творениях всю гениальность замысла автора иконостаса.
1 Житие Пресвятой Богородицы. С. 120.
2 София Премудрость Божия (вт. пол. XVII в.), 103х84, инв. № 2486