вышеНесусвет. ИКОНОПИСЬ: ВЗГЛЯД ИЗ СЕГОДНЯ. /веб-листок/
Выпуск I. Место иконописи в мировой художественной культуре.
"Тот, кто видит в иконе только доску и краски, тот почти ничего не видит. Кто видит в иконе красоту, тот видит много, но еще не все..."

/О. Александр Киселев/


Лука, пишущий икону

Во-первых, сразу хочу предупредить: все написанное - лишь мои мысли, вернее, лишь часть их, только внешняя сторона вопроса. В иконе каждый может найти свой смысл и содержание, здесь я не буду этого касаться, я хочу рассмотреть иконопись с "реалистической" точки зрения, так, как нас долго учили партия и правительство, т. е. как часть мировой художественной культуры. Пусть это будет поверхностно и однобоко, но так я постараюсь не затронуть глубинных и личностных чувств и переживаний, которые, по-моему, не должны служить предметом околонаучных изысканий. Но и единственно видимое в иконописи искусство (композиция, техника, мастерство) оставляют икону недоосознанной. Как бы то ни было, я не собираюсь ни излагать свои взгляды и чувства, ни навязывать их, я просто хочу привести некоторые рассуждения об иконописи - только как части мирового искусства и культуры и никак иначе. Возможно, да и наверняка Вы можете не согласиться с чем-то, или даже со всем, это Ваше право. Только прошу прощения за сумбур, непоследовательность и нечеткость изложения: мысли иногда очень сложно облечь в четкую и точную форму слов.
Итак, хватит вступлений, начнем:
Образ Владимирской Божией Матери

Один из часто встречаемых стереотипов: икона - вещь исконно русская, на Руси зародившаяся, развившаяся и полуотмершая. О будущем иконописи я судить не могу, хотя еще в недалеком еще прошлом икона была вытеснена из жизни общества и отдельного человека, интерес к ней и даже мода на иконы сохранялась и продолжается и поныне. Так верно ли мнение о русском происхождении икон? Нет, конечно же. Взгляните на одну из наиболее почитаемых, самую, наверное, русскую из всех икон, величайшую святыню России, Богоматерь Владимирскую. Происходит она из Византии и датируется искуствоведами XII веком. Из Царьграда-Константинополя (ныне Стамбул в Турции) пришло на Русь христианство, его восточная ветвь, со своими обрядами, символами и атрибутами. Оттуда же и были привезены иконы.
Преображение Господне. Византия

Да, конечно же, техника иконописи развивалась и пополнялась русскими иконописцами, были долгие периоды самостоятельного развития искусства русской храмовой живописи, почти в полном отрыве от своих истоков, и были периоды, когда иконописцы могли сравнить свои работы с работами мастеров Византии, а позже и духовных отцов-греков, перенимая приемы и сюжеты, создавая сплав из принесенного и местного. Как бы то ни было, но иконография множества икон сложилась еще в Византии и на Руси лишь немного изменялась и дополнялась. Взгляните на эту композицию: она практически аналогична русским иконам "Преображение", но написана в Византии. И ныне иконы пишутся по тем же Византийским канонам, практически сформированным к XI-XII векам.
Мадонна на троне с клеймами. Италия. XIII в.

Если икона появилась не на Руси, то, может быть, только на Руси она нашла свое пристанище? Тоже нет. Можно не упоминать об искусстве Греции, Сербии или других православных стран, посмотите лучше на эту икону Богоматери. Написана она во Флоренции, в Италии, около 1280 г. Есть у нее свои особенности, тонкости, отличия, но это икона и по сути своей она ничем не отличается от византийско-русских. То есть, иконы были распространены и в Западной Римской империи, и в империи Восточной (Византии). Почему же на Западе икона практически исчезла? Она была замещена религиозной живописью. Для туристов с Запада русская икна - экзотика, что-то вроде китайского фарфора или африканских ритуальных масок. Так ли она экзотична и оторвана от современности?
Джотто. Благая весть Святой Анне. Нач. XIV в.

Иконопись часто рассматривается, как тупиковая ветвь в искусстве, нечто никак не связанное с современной живописью, появившееся на пустом месте и ушедшее в небытие. Так ли это? Здесь я могу заявить со всей ответственностью: "Нет!". Вся современная живопись выросла из иконописи. Вы можете не поверить словам, поверьте тогда своим глазам: вот перед Вами поворотный момент ухода западноевропейской художественной культуры от эстетики иконы. Это произведение великого реформатора Джотто. Чем же он так потряс современников? Да тем, что ввел в в свои картины линейную перспективу. Чем предмет дальше, тем он кажется меньше. Посмотрите на архитектурное сооружение. Пусть оно дано условно, "в разрезе", но вся композиция построена на четких линиях, сходящихся в одной точке где-то у горизонта. К слову сказать, "правильная", "ренессансная", или, как ее еще называют "научная" перспектива была известна и до Джотто, но именно с его творчества можно прослеживать победное шествие этого метода передачи пространства по умам и сердцам художников и зрителей. [Кстати, бытует мнение, что в иконописи чужда т. н. прямая перспектива и икона строится на перспективе "обратной". В следующем выпуске я попытаюсь опровергнуть это мнение.]
Лукас Кранах старший. Мадонна с младенцем.

Возьмите икону, добавьте линейную перспективу, добавьте светотеневую моделировку фигур, добавьте воздушную перспективу, добавьте множество второстепенных бытовых деталей. Вот так постепенно получите западноевропейскую картину. Теперь можете заменить лица святых на языческие персонажи или вовсе их убрать, они не играют главной роли. Картина теперь моделирует земную жизнь во всех ее подробностях и ничего не несет от "мира горнего".
Матисс. Красные рыбы.

Со временем об иконописи забыли. И не только на Западе, но и в России, смело утверждая, что-де до Петра I Россия не знала художеств. Иконописцев и изографов называли не иначе как "богомазы", в иконе же не видели ничего, кроме закопченной от древности доски с неясным примитивным рисунком. И вдруг икону открыли заново. Появился небывалый интерес, даже мода на иконы, в них увидели красоту инепривычность, "инакость", которую пытались всячески истолковать [попытаюсь упомянуть об этом в следующем выпуске]. Не прошло стороной мимо икон и искусство Запада. Посмотрите на полотно Матисса: оно построено на внешних приемах, "вырванных" из иконописи и объединенных с накопленным опытом "реалистического" изображения мира. Вместе с этим не умерла и иконопись, продолжая развиваться в своем русле, иногда пытаясь перенять приемы Западного искусства и "приживить" их на византийско-греко-русское дерево иконографии. Но "отходы от традиций" - отдельная обширная тема. Возможно, когда-нибудь в будущем удастся охватить и ее.

К чему я завел разговор об иконах? Прежде всего я хотел привлечь Ваше внимание к иконописи, хотя бы как части нашей общей истории и культуры. Я хотел показать, что иконопись - часть и мировой художественной культуры, что между иконой и картиной много общего, но они существенно различны. О внешних отличиях произведений иконописи от "реалистической" живописи я постараюсь рассказать во втором выпуске веб-листка "Иконопись: Взгляд из сегодня." Пусть рассмотрение икон лишь как произведения живописи крайне ущербно, но, по моему убеждению, идя этой дорогой, можно прийти к пониманию более глубокого смысла, который несут в наш мир иконы.

Используемая литература:

  1. Философия русского религиозного искусства XVI-XX вв. Антология./Сост., общ. ред. и предисл. Н. К. Гаврюшина.- М.: Прогресс, 1993.-400 с. (Сокровищница русской религиозно-философской мысли. Вып. I)
  2. Райгородский Л. Д. Беседы о русских иконах..-СПб.:"Глаголъ", 1996.- 116 с.: ил.
  3. Гладышева Е. В., Нерсесян Л. В. Словарь-указатель имен и понятий по древнерусскому искусству.- М. Библиотека альманаха "Странный мир". Выпуск 1, 1991.- 80с.
  4. Масленицын С. И. Живопись Владимиро-Суздальской Руси. 1157-1238 годы.- М.:Изобраз. искусство, 1998.- 264 с.: ил.
  5. Орехов Д. Святые иконы России.- СПб.:ИД "Невский проспект", 2000.- 192 с.: ил. (Сер. "Исцеление души".)
  6. Арган Дж. К. История итальянского искусства: Пер. с ит. В 2 т. Под научн. ред. В. Д. Дажиной.- М.: Радуга, 1990.
  7. Государственный Эрмитаж. Альбом.- Л.: "Советский художник", 1967.- 140 с.
выше|далее
CopyLeft © by Несусвет от 13.12.00;
Hosted by uCoz