Выставка "синайских икон" в музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

В одной из новостных лент Интернета я как-то увидел сообщение о выставке древнейших икон, которая пройдет в музее им. Пушкина. Три энкаустические иконы из киевской коллекции пробудут в Москве почти две недели. Во что бы то ни стало я решил побывать на этой выставке. По не зависящим от меня обстоятельствам для посещения музея у меня оставался только один день: суббота 2 февраля. И как назло в тот же день мне нужно было появиться на работе, поэтому времени было в обрез...

Приехал я к открытию музея. Станция метро Кропоткинская, выход прямо под стены храма Христа-Спасителя. Перейти через улицу и вот он, музей. Но что это? Таких очередей я давно уже не видел: от ворот музея очередь шла по Волхонке и сворачивала в Малый Знаменский переулок, почти до музея Рериха. Ночью был морозец под 20^o, а с утра, хоть и вышло яркое солнышко, все равно подмораживало. Над переминающейся и подпрыгивающей очередью поднимался вверх пар... Лишь позже я узнал, что в то же время проходит и другая выставка, тоже заканчивающая свою работу через день: люди пришли посмотреть на полотна Клода Моне. В музее же очень маленький гардероб и всем желающим просто не хватает крючков для одежды. По разговорам в очереди я понял, что "мне повезло", так как сегодня "не очень много народу" и обычно стоять приходится дольше, но и чуть более полутора часов стояния на морозе показались мне долгими. Билет за 25 рублей, очередь в гардероб, и вот я вхожу в залы музея...

И сразу при входе стрелки с надписями "на выставку Золото Африки" и "на выставку синайских икон". Поднимаю глаза и в проеме вижу на стене напротив входа в зал строгий лик Христа Пантократора. Мне туда.

Вот они! На антрацитовом фоне стендов, в деревянных киотах под стеклом три знакомые только по иллюстрациям в разнообразных каталогах древние иконы. В центре икона Богоматери с Младенцем. В чем-то похожа, но и при этом и заметно отличается от привычных иконографических образцов. Движение. Полуповорот в ³/₄. Протянутая и раскрытая ладонь Младенца Иисуса на руках Марии. Глаза. Большие грустные глаза.

Справа ростовая икона Иоанна Крестителя. Сразу бросаются в глаза темные тона и значительные утраты. Фон почти не сохранился, за фигурой голая доска. Желтые складки одежд широкими линиями. Меховая накидка. Левая нога присогнута в колене. В руке был когда-то свиток, спускающийся почти до самой земли. Черные вьющиеся волосы. Изможденное лицо. В медальонах-нимбах слева и справа над головой Предтечи лики Спасителя и Богородицы.

Слева же парная икона мучеников антиохийских Сергия и Вакха. Бледные лица с небольшим румянцем. Обручи на шее, кресты в руках. Спокойствие. И снова глаза. Сергий смотрит прямо на тебя, нет, в тебя. Взгляд Вакха же направлен куда-то за тебя. Между нимбами мучеников лик Иисуса.

Когда, где и кем были написаны иконы однозначного ответа нет. Наиболее общо называют христианский восток и VI-VII в. Выполнены иконы не в темперной технике (краски на основе яичного желтка), а в технике энкаустики (восковой живописи). Пигменты (красящие вещества) соединялись с горячим пчелиным воском и в горячем же виде наносились на основу. Иконы написаны на загрунтованых досках разных пород. Такая техника дала поразительные результаты: почти через полторы тысячи лет краски остались яркими, сохранности же столь древних икон можно только удивляться.

Конечно, подобная живописная техника не появилась вдруг ниоткуда. В том же зале музея на стене по правую руку от выставлявшихся икон размещены известные т. н. "фаюмские портреты" (названные так по египетскому местечку Фаюм, месту первых крупных находок). Заупокойные (или же написанные еще при жизни) живописные портреты людей, помещаемые в их гробницы. Чем же они так интересны? Техникой. Эта та же самая энкаустика. Деревянная основа, грунт (меловой или гипсовый), восковые краски. В них можно найти много приемов иконописи, вплоть до золочения фонов и деталей. Искусствоведы различают римские и греческие портреты от I до III в. Иконопись без сомнения впитала эту технику.

А на противоположной стене того небольшого зала, по левую руку от синайских икон висят уже византийские иконы более позднего времени. Русская иконопись переняла именно византийские, константинопольские каноны. Целитель Пантелеимон, Григорий Палама, святые апостолы, тот самй константиновольский Христос Пантократор, которого я заметил еще до входа в зал, Успение, Георгий Диасорит, Благовещение... В одном зале можно было увидеть и истоки и расцвет иконописного искусства.

В следующем зале есть тоже примечательные экспонаты: римские иконы, распятия и т. д. Вообще экспозиция музея богата и интересна и охватывает многие века и страны, но мне уже нужно было спешить на работу, ни на Древний Египет, ни на Клода Моне нет времени.

По моим наблюдениям, выставка икон вызвала значительный интерес у посетителей разных возрастов и "социальных слоев". Жалко, что кроме скудных пояснительных подписей не было никакой информации. Не было подготовлено никаких буклетиков, каталогов, каких-либо открыток и т. д. Экскурсоводы, похоже, тоже не обладали сведениями в нужном объеме, поэтому (может быть мне это только показалось) рассказывали об иконах немного "вскользь" и как бы "с опаской".

Сегодня, в воскресенье, выставка завершает свою работу. Но в памяти остаются образы. А через образ, как известно, можно вознестись к первообразу.

CopyLeft © 2-3.02.03 by